Catégorie : l’oeuvre du mois

Depuis 2018, le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles accueille chaque année un “artiste complice”. Il est invité à mettre en place et à imaginer différents types d’actions de sensibilisation pour divers publics du Centre de la Marionnette.
Plusieurs rendez-vous sont fixés dans l’année avec, par exemple, un temps de résidence, une master class ou une formation, une exposition, une édition, une rencontre, un bord de scène…
Après avoir accueilli Pierre Tual en 2018, puis Patrick Corillon du Corridor en 2019, le Centre de la Marionnette accueille cette année 2020 Natacha Belova.

Natacha Belova

Née en Russie, Natacha Belova est une artiste autodidacte, formée en histoire et philosophie. Elle vit et travaille en Belgique depuis 1995. L’artiste se spécialise très vite dans l’art de la marionnette. C’est en menant de nombreux projets liés au théâtre, à la danse, au cirque, au cinéma ou encore à l’opéra qu’elle engrange une grande expérience. Costumière, scénographe et marionnettiste, elle mêle souvent différentes techniques dans ses créations : latex, matériaux synthétiques, powertex, impressions sur tissus…

Elle a travaillé sur les créations de marionnettes et de costumes de différents spectacles de la compagnie Point Zéro : Les Trois Vieilles, L’École des Ventriloques, Borgia…

Elle a également collaboré en Belgique avec le Théâtre National, le Théâtre de Poche, le théâtre Océan Nord, Dragon productions, le théâtre de la Galafronie, Le théâtre Le Public, ou encore avec la compagnie Dos à Deux (Brésil, France) et le théâtre Oani (Chili).

En 2016, elle fonde son propre centre de recherche et de formation nommé IFO asbl à Bruxelles.

En novembre 2017, elle signe sa première mise en scène, Passeggeri de la Cie La Barca dei Matti à Milan. Un projet accueilli en résidence au Centre de la Marionnette.

Natacha Belova est intervenue à plusieurs reprises au Centre de la Marionnette que cela soit lors de workshop à l’occasion du Festival Découvertes Images et Marionnettes ou lors de l’Art dans la ville en 2014. Pour cette année 2020, l’équipe du Centre de la Marionnette a invité Natacha pour trois temps forts.

Workshop de fabrication et manipulation

La transmission est un axe fondamental du Centre de la Marionnette. Cette dynamique répond à une demande de formations marionnettiques professionnelles et semi-professionnelles en Fédération Wallonie-Bruxelles.

Transmettre, c’est perpétuer les traditions, faire passer « le métier », enseigner les techniques, mais aussi ouvrir les horizons, permettre d’explorer la diversité des arts de la marionnette, donner l’opportunité d’expérimenter diverses pratiques de ces arts interdisciplinaires.

La transmission prend des formes diverses et concerne des publics diversifiés : les artistes professionnels, les formateurs, le monde de l’enseignement, les publics fragilisées, les animateurs et médiateurs des opérateurs culturels, le grand public.

Du 10 au 13 septembre 2020, douze professionnels plasticiens, marionnettistes et interprètes ont été invités à suivre 4 jours de formation aux côtés de Natacha Belova et Tita Iacobelli.
Au cours des deux premières journées, les participants ont travaillé avec Natacha, pour découvrir comment modeler la terre et utiliser un matériel thermoplastique formé à haute température. Chacun a ainsi créé une tête de marionnette et une esquisse de corps.

Les deux jours suivants ont été dédiés à la manipulation, sous le regard bienveillant de Tita Iacobelli, pour donner vie aux personnages.

Résidence LOCO

Le Centre de la Marionnette défend et soutient la création contemporaine dans le domaine de la marionnette et de ses arts associés par l’accueil d’artistes en résidence.
Parce que c’est le meilleur moyen de participer à l’émergence créative tout en préservant sa fragilité, les résidences proposent d’offrir un lieu et du temps aux praticiens et aux artistes qu’ils soient débutants ou confirmés.
Véritable centre de ressources dont les activités conjuguées à son Centre de documentation et son Musée sont autant d’appui dans la genèse d’un acte créatif, le Centre de la Marionnette se propose d’accueillir et d’accompagner des résidences d’artistes professionnels de Fédération Wallonie-Bruxelles et d’ailleurs.

Il s’agit d’accompagner des formes contemporaines et singulières, s’inscrivant dans une volonté de rencontre entre les arts de la marionnette et d’autres formes de disciplines et/ou d’esthétique.

Du 15 au 19 septembre 2020, Natacha Belova et Tita Iacobelli ont été invité à travailler sur leur prochain projet de création : Loco.
Loco est inspiré d’une part de la nouvelle de l’auteur russe Nikolaï Gogol, Le Journal d’un Fou, et d’autre part de nos propres expériences. 

Le Journal d’un Fou est un conte absurde qui traite de la frontière incertaine entre folie et raison. Le héros de la nouvelle, Poprichtchine, est un fonctionnaire au bas de l’échelle. La rencontre avec Sophie, la fille de son directeur, vient bouleverser sa vie au point de l’emporter dans la folie. L’amour éprouvé pour cette femme inaccessible pousse son esprit malade dans une recherche identitaire délirante. “Peut-être que je suis comte ou général. Pourquoi ai-je l’air de n’être qu’un petit employé ? Peut-être que je ne sais pas moi-même qui je suis”.

Tchaïka – compagnie Belova – Iacobelli

Dans le cadre du Festival Découvertes Images et Marionnettes, le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles et la Maison de la Culture de Tournai s’associent pour accueillir, le spectacle Tchaïka.

Issue de la rencontre entre l’actrice et metteuse en scène chilienne Tita Iacobelli et la marionnettiste belgo-russe Natacha Belova, la première version de ce spectacle extraordinaire est récompensée au Chili en 2018 : meilleur spectacle et meilleure actrice.

Le spectacle a ensuite été recréé en français avec la complicité de Nicole Mossoux.

Tchaïka a recu le prix Maeterlinck de la critique comme meilleur seul en scène.

Tchaika

Dans les coulisses d’un théâtre, une vieille actrice au crépuscule de sa vie ne sait plus ce qu’elle fait là. S’approchant d’elle, une femme lui rappelle la raison de sa présence : interpréter le rôle d’Arkadina dans “La mouette” de Tchekhov. Ce sera son dernier rôle. Sa mémoire fout le camp et si elle ne sait plus tout à fait qui elle est, pas plus que son rôle, elle entend assurer la représentation. Dans sa déroute, fiction et réalité s’entrecroisent. Elle tente de suivre la trame de la pièce. Suivent des dialogues avec son fils, les abandons répétés de Trigorine son amant, qui la replongent dans son passé.

Représentations

Mercredi 23 septembre 2020 – 21H & Jeudi 24 septembre 2020 – 19H

Halle aux Draps – Tournai (Grand’Place)

Marionnette portée

A partir de 14 ans

60 minutes

TP : 14€ / TR : 10€ / Disponible en pass soirée (Normal + Tchaïka) ou pass 3 spectacles (Normal + Tchaïka + Tria Fata)

www.Festivalmarionnette.be

Informations – réservations : maisondelamarionnette@skynet.be
032 (0)69 88 91 40

Le 1^er juillet dernier et après de nombreuses semaines de confinement, le musée rouvrait enfin ses portes. Au rendez-vous : la nouvelle exposition, intitulée « TAMAT on show ! La collection du musée dévoilée ».

Pour l’occasion, les plus belles pièces de collection sont sorties des réserves, mais pas seulement. Comme le sous-titre de l’exposition l’indique, une attention particulière est portée à la sélection d’œuvres moins connues, peu montrées voire jamais exposées. Parmi elles, figurent aussi des dons et des récentes mises en dépôt. À travers les trois niveaux du musée, le visiteur découvre les acteurs belges de la tapisserie de l’immédiat après-guerre, leurs successeurs et les représentants de la « Nouvelle tapisserie » pour enfin rencontrer ces artistes contemporains qui travaillent le textile à travers l’utilisation de matériaux inédits ou encore de technologies nouvelles.

La scénographie de l’exposition est originale, claire et offre des perspectives intéressantes tout au long des différents espaces.

La signalétique a entièrement été revue afin d’orienter au mieux le visiteur à travers le parcours muséal, y compris des indications pour l’atelier de restauration, le centre de documentation, la salle de lecture ou encore l’espace de médiation.

Au milieu de la première salle s’étend « Quadriptyque », un tapis-chemin dont chaque partie peut être considérée comme une entité indépendante, mais associées les unes aux autres, elles forment un ensemble, un tout.

Marie-Thérèse Prégardien (°Esneux, 1938) n’a pourtant pas de lien direct avec les autres artistes présents dans cet espace (majoritairement liés à Forces murales, mouvement artistique rénovateur de la tapisserie de la fin des années 1940). Par sa position centrale mais discrète, car logée en contre-bas, elle renvoie plutôt vers les autres salles du musée, où le figuratif disparaît au profit de l’abstrait et où les créateurs-liciers, autrement dit les personnes qui tissent leurs propres dessins, s’émancipent et sont reconnus comme des artistes à part entière.

Aux yeux de l’artiste, cette association équilibrée de couleurs se réfère aussi à son intimité, ses émotions et son être. Cette harmonie est toutefois ponctuée d’ombres et de lumières, de pleins et de vides, évoquant les contrastes et contradictions de chaque individu, propres à tout.e femme et homme.

Cette œuvre amorce l’esprit d’expérimentations qui caractérise les créations d’artistes textiles à partir des années 1990. TAMAT, autrefois « fondation », devenue ensuite « centre » puis « musée », soutient depuis sa création en 1981 la recherche artistique dans le domaine de la tapisserie et des arts textiles.

Cette double mission, qui réunit en une seule institution les volets de création – ateliers de recherche artistique grâce à l’accueil de boursiers-artistes – et de conservation – l’activité muséale en tant que telle, comprenant la médiation, l’étude et la valorisation des collections -, est unique en Belgique. 

Marie-Thérèse Prégardien en est le symbole et son œuvre exemplaire. C’est une des raisons pour lesquelles « Quadriptyque » est visible sur les différents supports de communication: nouvelles bannières et  panneaux explicatifs accrochés à la façade, écran informatif à l’accueil, signature électronique, …

Marie-Thérèse Prégardien suit une formation à l’Académie des Beaux-Arts de Liège pour devenir une licière classique. Dans sa pratique artistique, elle choisit le métier de haute lice comme technique, et le lin comme matériau de prédilection. Son esprit novateur va se manifester dans sa démarche, mise en exergue lors de la bourse de recherche qu’elle mène à TAMAT en 1987 et dont cette pièce est le fruit. Dès les années 1980, l’artiste explore l’application numérique dans ses tapisseries. « Quadriptyque » ressemble à un kaléidoscope (du grec kalos, « beau », eidos « image », et skopein « regarder ») dans lequel la juxtaposition des formes géométriques et couleurs provoquent une diffraction de la perception et de la sensation.

L’effet de pixellisation abstraite rend la pièce universelle, intemporelle, contemporaine et indémodable. Elle constitue le visuel parfait pour illustrer l’identité et les missions de TAMAT, mais surtout la volonté du musée de se renouveler, professionnaliser et dynamiser sans cesse, sa détermination de soutenir les artistes d’aujourd’hui et son engagement de préserver le patrimoine d’hier.

Tamat on show ! La collection du musée dévoilée

du 01 juillet 2020 au 21 février 2021

Tamat – Musée de la Tapisserie et des Arts textiles de la Fédération Wallonie-Bruxelles
9 Place Reine Astrid
7500 Tournai
tamat.be

Partant de la redécouverte d’une œuvre ou d’une thématique, le Musée des Beaux-Arts met en place une nouvelle série d’expositions proposant des regards diversifiés sur sa collection. Nous invitons des auteurs, des créateurs contemporains, des étudiants ou des commissaires d’exposition à raconter une histoire nouvelle du musée.

Johan Muyle & les étudiants de l’atelier « sculpture » de La Cambre.

A l’occasion de l’exposition Plis. Art & textile et de l’installation de l’œuvre Mon Manège à moi c’est toi de Johan Muyle, nous avons invité l’artiste belge, de renommée internationale, et ses étudiants de la section ‘Sculpture’ de La Cambre (Bruxelles) à intervenir dans l’atrium du musée.

Mon Manège à moi c’est toi fait partie d’une série de sculptures d’assemblages réalisée par Johan Muyle au début des années 90.

Mise en mouvement par un mécanisme électrique, elle est la conjonction de représentations issues de cultures : une copie en plâtre d’une tête de déesse antique grecque – référence pour la statuaire de l’art occidental – est complétée d’une large robe qui, par ses tournoiements, fait quant à elle écho à la culture orientale et ses célèbres derviches tourneurs.

Tournant continuellement sur elle-même, jusqu’à l’absurde, cette sculpture hybride et métissée condenserait-elle l’image d’un monde dans lequel différentes cultures veulent cohabiter mais qui pourtant « ne tourne pas rond » ?

L’intitulé de l’œuvre, emprunté à la chanson écrite par Jean Constantin et popularisée par Édith Piaf, explore d’ailleurs ce rapport à l’autre en confrontant à l’échelle planétaire le sentiment amoureux où l’être aimé « fait tourner la tête ».

Tu me fais tourner la tête
Mon manège à moi c’est toi
[…]

On pourrait changer d’planète
Tant qu’j’ai mon coeur près du tien
[…]

Pour qui elle se prend, la terre?
Ma parole y a qu’elle sur Terre
Y a qu’elle pour faire tant de mystères
Mais pour nous il y a pas de problèmes
Car c’est pour la vie qu’on s’aime
Et s’il y avait pas d’vie même
Nous on s’aimerait quand même

Edith Piaf, Mon manège à moi (1958)

Comme son titre l’indique, cette œuvre dynamique est conçue pour entrer en interaction avec le spectateur mais aussi, comme souvent chez l’artiste belge, avec l’environnement qui l’entoure.

C’est ainsi qu’à l’occasion de l’exposition “Plis. Art & textile”, Johan Muyle a repenseé la mise en place de son œuvre au sein du vaste hall du musée, d’ailleurs conçu par Victor Horta pour accueillir la collection de sculptures.

Dans ce contexte et durant un atelier de deux journées en compagnie de ses étudiants de la section Sculpture de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels de La Cambre, ils ont opéré un choix parmi les œuvres en trois dimensions de la collection. L’agencement déroutant qui en résulte montre la face cachée de certaines pièces du musée et invite le visiteur, déambulant dans les espaces, à se créer ses propres associations.

On pourra sans doute percevoir dans ce parcours original, l’idée, chère à Brancusi, que la sculpture doit aspirer à être « une forme en mouvement ». Les œuvres de Guillaume Charlier, Jef Lambeaux, Jacques de Lalaing, Charles Van Der Stappen ou Georges Minne, choisies pour environner l’œuvre animée évoquent en effet le rôle fondamental joué par le pli ou le drapé pour exprimer la vie et défier la condition statique de la statuaire.

Du peplos (tunique de femme sans manche) de la statuaire antique au pli « à l’infini » de l’art baroque, le drapé fut sans aucun doute une préoccupation majeure pour les artistes qui traduisent sa matérialité tant sur une surface picturale que dans la dureté du marbre.

« Draperie » est d’ailleurs un mot  appartenant au champ lexical de l’art, utilisé pour analyser et identifier les écoles, les styles, les artistes.  Les drapés constituent dès lors un exercice de style mais sont aussi, bien plus qu’un anodin accessoire, un outil expressif pour les artistes.

Exposition / Collection Plis

Musée des Beaux-Arts de Tournai
Rue de l’Enclos Saint-Martin 3
7500 Tournai
https://mba.tournai.be/

Exposition jusqu’au 13 septembre 2020


Réservation en ligne obligatoire : https://mba.tournai.be/reservation